Tripod & Bottle

Trípode y Botella 07

Estas piezas pertenecen a mi última serie, la más conectada al arte Japonés. La estética minimalista y la forma de trabajar la arcilla están unidas por una filosofía existencial. No se trata de un mero diseño. Esto es lo que me atrae.
Durante mi estancia de 5 meses en Israel en la escuela de Arte Bezalel,Jerusalén, tuve la suerte de asistir a un taller con Takashi Yasuda durante una semana. Su forma de trabajar me fascinó. Esto marcó un hito en mi camino como ceramista. Su forma de ser y de expresarse emanaba bondad, dulzura y sabiduría. Así trataba la arcilla. Las piezas que creé durante esa estancia fueron completamente distintas a las que había creado hasta entonces.
Mi siguiente encuentro con Japón fue el horno Anagama construido por Gilles Jaure en la Universidad de Bezalel. Y poco más tarde la oferta espontánea de una compañera de clase de ir a su casa a colaborar en la construcción de un Anagama con Gilles Jaure. Donde estuvimos durante 2 semanas. Allí tuve la agradable experiencia de sostener una pieza Japonesa. Una caja. Me fascinó.

La foto a continuación es el horno que Max Hodgetts y yo ayudamos a construir. Está terminado y listo para ponerle un techado por encima. La foto después son las obras que resultaron de mi estancia en Bezalel. El toque de humor a la imagen es debido a una experiencia que tuvimos.

Contain My Thoughts

Contén Mis Pensamientos 2007


Durante toda mi carrera artística he creado tanto piezas figurativas como derivadas de lo funcional. Al crear esta serie pensé en el ser humano como contenedor de sentimientos. Crear unas piezas para que contengan lo que un@ lleva dentro, para guardarlo en un sitio seguro y que nadie lo remueva. Estas piezas tan robustas y suaves a la vez, son el reflejo del cuerpo. Hondulante, táctil y cambiante. Como el mar.
Y al abrir la tapa, ves las olas moverse. Casi puedes oirlas, y oler esa brisa salada.

Beach vs City

Playa vs Ciudad 2006

Esta es la serie que realicé al llegar a Villena/Campo de Mirra (Alicante) donde ahora vivo y tengo taller propio. Mi objetivo principal era construir un horno de leña Anagama, pero habiendo recién comprado una casa abandonada lista para restaurar el coste era impensable. Así que había otra opción que me agradaba, construir un horno para cocer Raku. Nombre que más tarde descubrí se llama Hikidashi de baja temperatura en Alfar Galería Azul. Sabía que Raku es el nombre de una de las familias alfareras Japonesas que utiliza esta técnica en oxidación y que más tarde el Americano Paul Soldner influenciado por Bernard Leach experimentó con el proceso llamado Raku, cambiando el proceso final y por tanto el acabado. Yo lo describía como Raku occidentalizado, pero Hikidashi de baja temperatura me parece mucho más preciso (Hikidashi, sacar al rojo).

Devil & Angel + Moon Lady

Mujer Luna +

Diablo y Angel 2004

Estas piezas fueron creadas en Madrid mientras compartí taller con María De Andrés. Pertenecen a la serie Pink and Blue, en la que las piezas reflejan mi visión del bien y el mal que todos llevamos dentro. Cada uno con sus balanzas a su manera, según lo que haya vivido. Unos se dejan llevar por el mal y otros luchan por quedarse con el bien, ese niño que hay dentro de todos. Unas piezas con alas, otras con cuernos y otras con mirada de niño entendiendo el mundo a su manera.

Peace Warriors 2001

(Guerreros de Paz)

Estas piezas fueron creadas en mi último año de carrera en 2001 en Londres, University of Westminster. Fueron cocidas en horno de leña Anagama junto con un equipo de 4 compañeros más. Todos enamorados del fuego y de lo que la leña puede hacer en un túnel de 4.5m y una chimenea al final durante un mínimo de 48 h. Que John Butler pottyjohn
(un compañero del equipo de los 5) ha conseguido hacer en 24h con su novedoso diseño de ahorro de combustible.